Софія Ротару, біографія якої охоплює епоху змін і потрясінь, стала символом величі таланту і сили мистецтва, здатного подолати будь-які межі. «Буковинський соловей», «золотий голос України» — все це сказано про Софії Михайлівні.
Софія Ротару: біографія співачки
Софія Ротару для людей старшого і середнього віку стала символом їхньої молодості.
Початок її співочої кар’єри — 1960-е роки. І досі Софія Михайлівна — одна з небагатьох співачок, які перебувають на гребені популярності.
Дивлячись на те, як молодо виглядає Ротару, складно повірити, що в 2017 році вона зазначила сімдесятирічний ювілей. Здається, що роки надали виключного аристократизму і елегантності зовнішності цієї артистки. Про її долю нашу розповідь.
Сьомий день спекотного серпня 1947 року осяяв радістю сім’ю виноградаря — Михайла Федоровича Ротару. У сім’ї, яка жила в селі Маршинці Чернівецької області, з’явилася друга дочка — Софія.
Перша дівчинка в сім’ї Михайла Федоровича і Олександри Іванівни Ротару — Зіна — осліпла в дитинстві від перенесеного тифу. Народження здорової дитини було справжнім подарунком. Всього ж в сім’ї Ротару шестеро дітей.
Унікальна життєва доля випала Софії. Всі в сім’ї Ротару (рід має молдавські коріння) співали. Батько володів вражаючими музичними даними. Чудово відчувала і відтворювала музику Зінаїда. Саме старша сестра навчила Соню співати.
Дівчина з ранніх років мала дзвінкий голос з широким діапазоном контральто, що наближається до сопрано.
Спочатку спів було простим захопленням, як і заняття спортом. Проте пізніше успіхи в легкій атлетиці (у школі здобула чемпіонський титул) їй знадобилися, коли довелося самостійно впоратися з мотоциклом і проїхатися по вузькій насипу в море на зйомках кінофільму «Де ти любов».
Оскільки в Західній Україні завжди в пошані була релігійна освіта та щотижневе відвідування церкви вважалося правилом хорошого тону, то свій талант юний соловей Буковини змогла проявити на криласі. Крім того, в шкільні роки дівчина відвідує заняття в театральному гуртку, грає на баяні.
Перше визнання таланту Софії Ротару прийшло в рік, коли дівчина відсвяткувала п’ятнадцятиріччя. Тоді, беручи участь у районному огляді творчих самодіяльних колективів, вона отримала перше місце, а в 17 років підкорює головний концертний зал Радянського Союзу — виступає в Кремлі.
Нагадаємо, що 1960-е роки — період становлення і розквіту естради. Багато народів і народностей Радянського Союзу заявляють про себе тим, що створюють естрадні пісенні номери, в основі яких фольклорні мотиви.
Цієї виконавицею пишається українська земля, її фотографія з’являється на обкладинці одного з провідних національних журналів.
Завдяки цій публікації про Софії дізнався Анатолій Євдокименко. Це був випадок, який звів разом двох творчих людей — трубача і співачку.
Закінчивши школу, Софія вступила до музичного училища в місті Чернівці. Тут вона набула спеціальність диригента і вже на професійній основі продовжила співочу кар’єру.
Шлях у світ естради для молодої виконавиці був легким. Все завдяки дивовижному голосу, рідкісного таланту відчувати кожну ноту, надзвичайній працьовитості та наполегливості. Ці якості по достоїнству оцінило журі Всесвітнього фестивалю в Болгарії: Ротару посіла перше місце.
На конкурсі співачка виконувала музичні композиції, в яких звучала томна лірика балканських народів і стрімка напористість українського та молдавського народів.
У 1968 році Софія стала дружиною Анатолія Євдокименка. Разом пара проживе тридцять п’ять років, поки смерть не забере найдорожчого для співачки людини.
Через два роки, в 1970-му, вона стає мамою (народився син), і її співоча кар’єра набирає стрімкі обороти. Після натхненного виконання «Червоної рути» авторства Володимира Івасюка Ротару набуває всесоюзну славу.
При Чернівецькій філармонії створюють творчий колектив, який назвали на честь цього хіта. Його солісткою стала Софія Ротару, Володимир Івасюк — головним натхненником та музичним керівником.
Вісім наступних років були найбільш продуктивними в роботі цього творчого тандему. Софія Ротару виконала унікальні музичні композиції. В них звучали грайливі і млосно-ліричні мелодії Молдови та України.
Ці твори роблять знамениту зірку української естради. Про неї заговорили в країнах ближнього зарубіжжя.
Протягом 1970-х рр. перед нею відкриваються сцени популярних міжнародних творчих оглядів, конкурсів та фестивалів, що проходять у Польщі, Болгарії та Москві.
Ротару їздить в гастрольні тури по зарубіжжю — Югославії, НДР, ФРН і Румунії. На Батьківщині масово виходять пластинки з її піснями.
Популярність не рятує співачку від жорен переслідувань з боку влади: її батька виключають з Компартії, брата — з комсомольської організації. Все із-за того, що сім’я шанувала релігійні свята.
Софія Ротару разом з чоловіком і дитиною переселяється в Ялту. Щоб прикрити правду, з руки влади з’явився слух про нібито погане здоров’я співачки. Припускали, що це був туберкульоз, астма і інші захворювання легенів.
Незважаючи на це, талановитої виконавиці дають звання Народної артистки УРСР. Іменита співачка тут же підтверджує це звання перемогою на токійському пісенному конкурсі, де виконала пісню на югославському мовою.
Розквіт таланту і визнання приходять до Софії Ротару в 1980-е рр. Про неї і з неї знімають фільми. Починався період пошуку нового: артистка експериментує з зовнішнім виглядом і з виконавською іміджем. Однією з перших змінює жіночний наряд (плаття) на елегантний брючний костюм. Так підкреслювався стрімкий ритм того часу.
Незабаром Софія Ротару повертається до початкового етно-ліричного образу. Він найбільше відповідає її композиціям і прекрасного голосу. У цей же період співає дуетом з Макаревичем і «Машиною часу».
Виступ в Канаді (1983 рік), де співачка записала і випустила платівку, викликало обурення влади. До початку перебудови вона залишається невиїзної. Втім, це не зменшило народної любові і визнання. Її платівки розходяться мільйонними тиражами. Це було відзначено премією «Золотий диск».
Факт надзвичайної популярності, народної любові і шанування було визнано на офіційному рівні: естрадної виконавиці присвоюють звання Народної артистки СРСР.
Складні 1990-ті рр. не стали епохою забуття для естрадної виконавиці. Вона знаходиться на гребені популярності: гастролює, оновлює репертуар, орієнтуючись на нові стильові впливу і течії, змінює імідж:
- проходить ювілейний концерт співачки в головному російському концертному залі, де використовуються елементи лазерного шоу;
- виходять диски з хітами «Лаванда», «Люби мене» і «Хуторянка»;
- співпрацює з молодими естрадними виконавцями.
Пісні Софії Ротару на слуху: їх передають радіостанції, наспівують люди, переспівують самодіяльні колективи.
Виконавиця отримує офіційні нагороди з рук президентів України і Росії, а неофіційні, як-то: «Людина ХХ століття» і «Жінка року» — від таблоїдів.
Цей творчий злет охоплює початок 2000-х рр. Проте другий рік нового тисячоліття виявився для Ротару трагічним. Помирає її єдина любов — Анатолій Євдокименко. Співачка перериває кар’єру і практично на рік зникає з музичного Олімпу.
Анатолій Євдокименко був не тільки натхненником, опорою і підтримкою, але і продюсером співачки.
Ротару до останнього подиху чоловіка була поруч з ним. Це був щирий і яскравий приклад лебединої вірності, про яку колись співала артистка.
Втрата близької людини викликала глибоку депресію. Рідні боялися залишати співачку в самоті. Щодня вона навідувалася на кладовищі. «Пісня року» 2002-го в перший раз за три десятки років пройшла без неї.
У цей період свої кращі чоловічі якості продемонстрував син артистки. Сестра Софії так розповідає про це:
«Одного разу Руслан сказав Соні: “Мама, потрібно працювати. Хоча б заради пам’яті батька! Давай, присвяти йому нові пісні. Нехай він за нас там потішиться». Переконав і знайшов мамі нових композиторів».
Місцем свого постійного проживання легенда естради обрала Київ. Вона менше виступає і гастролює.
Жінка-епоха — так можна сказати про Софії Ротару. Її доля часто робила круті повороти, як і країна.
Але приклад цієї співачки твердо переконує в тому, що справжній талант завжди буде затребуваною і гідно оцінений людьми.
Софія Ротару: пісні
Пісні Ротару — це незмінний успіх і популярність, верхні позиції в хіт-парадах.
Деякі хіти, такі як: «Небо — це я», «Червона рута», «Лебедина вірність», «Яблуня в цвіту», «Край, мій рідний край», «Лаванда», «Водограй», «Лаванда», «Хуторянка» — суперпопулярні, незважаючи на час і зміни в культурних смаки суспільства.
Концерт Софії Ротару — справжнє шоу, в якому переважають не зовнішні моменти, а глибина і змістовність пісень, висока якість виконання, живий голос і повага до публіки. Саме це робило її затребуваною виконавицею протягом п’яти десятиліть.
Всесоюзну славу 17-річної Ротару принесло виконання пісні «Мама», написаної композитором Леонідом Броневицьким. З нею співпрацювали Володимир Матецький, Олександра Пахмутова, Анатолій Пашкевич, Баки Дон та ін.
Найбільш плідним був період роботи з українським композитором Володимиром Івасюком. Тоді, в 1970-е рр. з’явилися такі пісні:
- «Червона рута»;
- «Водограй»;
- «Жовтий лист»;
- «Балада про мальви»;
- «Колиска вітру»;
- «У долі своя весна» та ін
До самої смерті в 1979 році він залишався чи не єдиним автором і натхненником Софії Ротару.
Ніжний та ліричний голос співачки дав життя багатьом популярним композиціям Євгенія Мартинова, співпраця з якого почалося в кінці 1970-х рр ..
З особливим трепетом вона виконувала «Баладу про матір» (багато хто знає цю пісню під назвою «Алешенька»), «Я чекаю весну», «Чайки над водою», «Твоя вина», «Отчий дім».
Популярність виконавиці естрадних мелодій зростає завдяки її участі у «Пісні року». До речі, Софія Михайлівна одна з лідерів з виступу на цьому фестивалі. За більш ніж тридцять років вона заспівала близько вісімдесяти пісень.
Багато хто пам’ятають такі її хіти, як «Моє місто», «Melancolie», «Яблуні в цвіту», «Лише тобі», «Мій край», «Твої сліди» і «Romantica», «Для тих, хто чекає», «Наше життя» та інші. Їх створювали Оскар Фельцман, Микола Мозговий, Арно Бабаджанян, Павло Аедоницкий, Петро Теодорович, Олексій Мажуков.
Давид Тухманов пише патріотичну композицію «Батьківщина моя», запам’ятовується пісню «В моєму домі». Напередодні Олімпіади-80 Олександра Пахмутова написала для Ротару пісню «Темп».
Плідним було співробітництво співачки з Юрієм Саульским. Спільно вони створюють такі музичні композиції:
- «Дві мрії»;
- «Я без тебе — не я»;
- «Осіння мелодія»;
- «Очікування»;
- «Не забувай».
Особливу популярність співачці приносять пісні, зроблені спеціально під її голосові дані Раймондом Паулсом: «Початок травня», «Де ти, любов?», «Особливий друг».
На початку 1980-х Софія Ротару пробує свої сили в інших стильових напрямках. Вона звертає увагу на рок-композиції, які виконала в дуеті з Андрієм Макаревичем: «Шлях», «Бар’єр», «За тих, хто в морі», «Вогнище».
Середина цього періоду ознаменована виконанням співачкою творів патріотичного характеру. З особливим натхненням вона заспівала:
- «Лелека на даху», «фронтовий Вальс сестри», «Остання дата» Давида Тухманова;
- «Сумна пісня» Раймонда Паулса;
- «Зоряний вальс» Олександри Пахмутової;
- «Згадуй мене завжди» Олександра Осадчого.
Новий період у творчості естрадної виконавиці розпочалася ліричною та душевною, яскравим і темпераментним шлягером — «Лавандою», музику до якої написав Володимир Матецький. Цей автор створює для співачки кілька десятків рейтингових пісень протягом 30-ти років.
Радіостанції невпинно передають грайливо-романтичні пісні «Було, але пройшло», «Тільки цього мало», «Луна».
Цими піснями Ротару відрізняється від побратимів по цеху, оскільки вони швидкі й імпульсивні, а в моді повільні композиції.
Однак у цей період з’являються в її репертуарі глибокі та змістовні композиції («Пісня нашого літа»), чуттєві та драматичні («Прощальний перон» і «Дикі лебеді»), сповнені відчуттям щастя твори «Поки не кінчена шлях» і «Караван любові».
«Хуторянка» на кілька років стає візитівкою співачки. У неї виник образ запальної красуні хуторянки. Він був дуже близький Ротару.
У 1990-х рр. на слуху були шлягери «Немає мені місця» і «Ніч без тебе», «Твої сумні очі». Полюбилися публіці «Мрія» і «чужі», з трепетом слухали ліричні сповіді співачки у «Гірких сльозах» і «Смак кохання». Трагізмом пронизані твори «Ніч без тебе» і «Пара білих голубів». Всі вони створені Володимиром Матецьким.
Двохтисячні ознаменували новий етап у творчій кар’єрі Софії Ротару. Для неї створюють пісні в основному українські композитори.
З’являються, наповнені душевним українським колоритом і оригінальним ритмом пісні Руслана Квінти.
Стилізації під народні мелодії зробили яскравими композиції «Одна калина за вікном» і «Біла зима». Унікальні голосові дані Ротару надали об’ємності і глибини пісні «Небо — це я!».
Сьогодні естрадна виконавиця продовжує радувати своїх слухачів новими цікавими піснями: «Два сонця» і «Моя любов» Віталія Волкомора, «Ти найкращий» Руслана Квінти, «Любов жива» Олега Макаревича та ін.
Незважаючи на трагедію, яку довелося пережити цій яскравій артистці, у неї вистачає сил і бажання виступати перед своїми шанувальниками. На її концертах незмінний аншлаг.
Дивлячись на Софію Михайлівну, стає зрозуміло, що справжній талант і любов до своєї професії дарують щасливі роки життя.
Саме тому співачка цвіте, натхненно і проникливо виконує дивовижні музичні твори.
