Мистецтво, як кажуть, вічно. Тому багато багатії прагнуть натуралізувати капітали, вкладаючи їх в шедеври світового мистецтва. Роблять це не тільки заради високого мистецтва, але і заради грошей, адже виставки унікальних полотен — невичерпне джерело багатства і слави. Розглянемо, які найдорожчі картини представлені на світових аукціонах.
Анрі Жоансон колись сказав: «Писати картини — професія, продавати їх — мистецтво». Майстерність продажу дорогих картин реалізовано в роботі відомих аукціонних будинків «Крістіс», «Бонхамс», «Сотбіс», «Доротеум», «Макдуггалс» та інших. Образотворче мистецтво є пріоритетом продажу аукціонних будинків «Буковскис», «Друо», «Таян», «Дюран».
На відкритих (де покупці відкрито заявляють про суми) і закритих (де інформація про ціни, запропонованої учасниками, прихована) аукціонах продається безліч цінних картин, що належать пензлю художників Середньовіччя і Відродження, епохи Реформації, XVIII і XIX століть. Серед них є і ті, що вразили ціною, яку за них запропонували покупці.
Давайте дізнаємося, які шедеври світового живопису знаходяться в десятці найбільш цінних. Зверніть увагу, що мова йде про мільйони американських доларів, відданих за полотна.
Збережемо інтригу і подивимося, яка найдорожча картина в світі в рейтингу, складеному за зростанням вартості:
Віллем де Кунінг «Жінка III» ($138 млн)
У цього нідерландського живописця є серія картин під однією назвою — «Жінки». Найдорожчою з цього циклу виявилася «Жінка III». Автор написав її на початку 1950-х рр., реалізувавши особливу живописну техніку абстрактного експресіонізму.
Манера виконання дуже своєрідна: використовуючи негеометрические штрихи, виконані широкими пензлями, капаючи на полотно фарбами, художник передав особливе емоційне сприйняття жінки — агресію. Це видно з лютим мазкам і за поодиноким проколів, які залишили пензля на полотні.
У цій картині живописець передав справжню природу жінки ХХ століття — сексуальну, невгамовну, вкрай відверту і агресивну. Ці дами були дуже далекі від соціального стереотипу американської домогосподарки 1950-х рр.
Дивно, але абстрактна картина представила реалістичний образ сучасної жінки. У 1970-х рр. «Жінка III» була власністю Тегеранського музею, однак через зміни в політиці країни було прийнято рішення від цього полотна позбутися.
Відвертість художника спокусила Девіда Геффена. Наступним власником став Стівен Коен в 2006 році.
Джексон Поллок «№5» ($140 млн)
Майстер американського абстрактного авангардизму Джексон Поллок в 1948 році написав картину з дивовижною назвою «№5».
В цілому всі картини художника написані в своєрідній манері: здається, що дитина просто розлив фарби або бризкався ними з пензлика. Саме тому картини Поллока не всім дано «прочитати» — зрозуміти сенс і метафізичну глибину зображеного.
Так сталося і з «№5». Її придбав Алонсо Ассорио — торговець антикваріатом та предметами мистецтва з Філіппін. Він виклав за неї 1,5 тис. доларів.
Придбання викликало подив у його партнера, тому що цінність полотна не була очевидною навіть багатьом фахівцям. Картина являла собою якесь безпредметна поєднання сірих, жовтих, коричневих і жовтих бризок.
Більше того, під час перевезення пошкодили картину. Поллок взявся виправити ситуацію. В результаті повністю переписав картину.
Мотивація художника була проста: він був упевнений, що покупець не помітить підміни, оскільки, як говорив автор, ніхто не знав, як дивитися на його картини.
Однак торговець предметами мистецтва зрозумів, що картина інша, оскільки зображене відкривало нові смисли.
Довгий час власником «№5» був Девід Геффен. У 2006 році за шалені гроші купив колекціонер з Мексики Давид Мартінез.
Френсіс Бекон «Три начерки до портрета Люсьєна Фрейда» ($142 млн)
Ціна цього шедевра визначалася кількістю тематично близьких картин. Вони становлять цілісність, а порізно коштували небагато.
Цей триптих написаний Френсісом Беконом в кінці 1960-х рр.., коли він навчався в коледжі мистецтв в Англії. Ще на початку 1950 між ним і художником Люсьєном Фрейдом встановилися дружні стосунки.
Цінність цих картин визначається двома факторами. По-перше, це втілення особливої манери і техніки Бекона-експресіоніста: на полотнах акцентовано увагу на людській фігурі, яка як би «укладена» в геометрично правильні фігури. У контрасті з правильними лініями спотворена, надмірно витягнута фігура здається абсурдною та неідеальною.
По-друге, картини триптиха довгий час зберігалися порізно в різних приватних колекціях. Всі разом вони були зібрані і виставлені на торги в 2013 році. Їх купила американська мільярдерка Елейн Уїнн.
Пабло Пікассо «Сон» ($155 млн)
Пікассо написав полотно на початку 1930-х рр. На ньому яскравий представник абстрактного експресіонізму відобразив свою молоду коханку — Марію Вальтер. Особливість полотна в тому, що воно написане за один день і стало блискучим втіленням сюрреалістичної техніки.
Понад півстоліття (1941-1997) нею володіли відомі збирачі картин Пікассо — сімейство Ганц. Після смерті Саллі полотно виставили на торги і продали за 60 млн.
Через деякий час його вартість зросла до 155 млн. Новим власником «Сну» став американський інвестиційний банкір Стівен Коен.
Амедео Модільяні «Лежить голою» ($170 млн)
Коли мова заходить про парадокси світу мистецтва, то слід згадати в першу чергу Амедео Модільяні — художника-експресіоніста з Італії, який помер у злиднях в дуже молодому віці, так і не скуштувавши лавров пошани і слави.
За життя художника його картини ніхто не хотів купувати. У Франції після Першої світової війни він з дружиною старцював.
Всі свої картини Амедео хотів продати за якихось 100 фунтів, але покупці відмовилися в останній момент. В числі запропонованих до продажу полотен була і «Лежить голою». Зараз же вартість цього полотна зросла до сотень мільйонів.
До речі, у спадщині Модільяні кілька картин зі схожим сюжетом. Усюди зображена одна і та ж пані — дружина художника Жанна Эбютерн, розрізняються тільки пози.
Полотно виконано у звичній для живописця манері: глибокі тони, витягнуті силуети, млосні пози героїні, м’які лінії. Саме ці риси визначають особливу манеру Модільяні.
Продажем цієї картини в стилі ню займався аукціонний дім «Крістіс». Угода відбулася в 2015 році в Нью-Йорку. Її покупець побажав залишитися інкогніто. Відомо лише одне — він з Піднебесної.
Пабло Пікассо «Алжирські жінки» ($179 млн)
Пабло Пікассо найбільш іменитий абстракціоніст у світі живопису. Він надзвичайно любив суперництво з друзями по цеху. З-за такого протистояння-успадкування з Еженом Делакруа і Анрі Матіссом народився цикл з 15 полотен «Алжирські жінки», який автор писав більше року.
Велика частина полотен цього циклу (10) тривалий час перебувала в приватній колекції відомих збирачів живопису Пікассо з Америки — подружжя Ганц. Саллі Ганц в 1997 році купила їх за 32 млн.
Оцініть, наскільки зросла вартість за 18 років, адже на аукціоні christie’s в 2015 році її ціна зросла майже до 180 млн.
Ця сума виявилася під силу Хамаду бін Халіфу Аль Тані — віце-прем’єру Катару. Стільки він віддав за полотно.
Марк Ротко «Фіолетове, зелене і червоне» ($186 млн)
Маркус Роткович — художник латвійського походження, що жив у США, — створив цей шедевр на початку 1950-х рр.
Художник був яскравим представником революційного стилю у живопису — абстрактного експресіонізму. Завдання цього стилю — чинити психологічний вплив на людину, сколихнути його підсвідоме, емоції з допомогою своєрідного поєднання кольорів.
У 2014 році Дмитро Риболовлєв (мільярдер з Росії) придбав на закритому аукціоні «Фіолетове, зелене і червоне».
Поль Сезанн «Гравці в карти» ($250 млн)
Під такою назвою Сезанн написав 5 полотен. Їх об’єднувала спільність теми і сюжету — зображення чоловіків-картярів в одній з французьких пивних.
Чотири картини з серії зберігалися в музеях Європи і США, а ось п’яту купили представники сім’ї правителя Катару в 2012 році. Протягом п’яти років їй належала пальма першості в плані вартості.
Ця картина привертає настроєм, ковзаючим в кожній деталі. Воно передано з допомогою поєднання кольорів і особливої техніки переходу кольору.
Якщо уважно придивитися, то видно, що на столі, за яким грають чоловіки у карти, немає грошей. На що ж вони грають? Загадка, яка додала вартості полотна французького імпресіоніста.
Поль Гоген «Коли весілля?» ($300 млн)
Завдяки Сомерсета Моема, який написав роман «Місяць і гріш», всі дізналися про дивовижну історію народження талановитого художника XIX століття Поля Гогена.
Втомившись від лицемірства буденності, сірості, поспішності і бездуховності Парижа, біржовий брокер збігає в світ яскравих фарб і екзотичної природи — на Таїті. Тут він реалізує давню мрію — стає художником.
Поль Гоген відноситься до художників-постимпрессионистам. Його картини передають невловимість настрою.
На полотні «Коли весілля?» зображена його тринадцятирічна дружина-таитянка Техаамана. Художник вловив і талановито передав її порив до коханого, очікування чогось нового та великого.
Яскраві кричущі фарби — символ бунту проти сірості почуттів і відносин, революційний заклик позбутися від святенництва і повернутися до природності.
Ці цінні якості полотна залучили Рудольфа Штехлина. Він купив її для приватної колекції. Після смерті колекціонера наступним власником стало музейна відомство Катару.
Леонардо да Вінчі «Рятівник світу» ($450 млн)
В принципі все, що стосується цього геніального винахідника і художника XV століття, — чисте золото в прямому і переносному сенсі. Однак в оцінці творчості художника епохи Відродження ця картина стала переможцем усіх часів.
Найдорожча картина в 2017 році пішла з торгів «Крістіс» за надзвичайні гроші — 400 млн, а точніше, 450 млн, тому новому власнику довелося заплатити чималі комісійні. Це більш дивно ще й тому, що в 1958 році цю ж картину на нью-йоркському аукціоні купили всього за $80.
Що ж, крім того, що її автором був великий Леонардо, зробило її такою дорогою? Відповідь проста — загадка. Картина до 2011 року вважалася втраченою. Кілька копій і начерків зберігалися в Віндзорському замку, а сам оригінал, як виявилося, — у колекції барона Кука.
Найдорожча картина в світі була спотворена пізнішими виправленнями: в XVII столітті церковні діячі вказали на женоподобность лику Спасителя, з-за чого художникам довелося «виправити» творіння Леонардо, домалювавши йому вуса і борідку.
Реставраторам вдалося відновити оригінальне зображення. У ньому відчувалася особлива манера, вироблена да Вінчі: повітряність легень шат Христа, тонке виконання скляної сфери, яка символізувала світобудову, використання техніки пом’якшення вигляду.
Як бачите, найдорожчі картини світу в більшості своїй представляють революційні модерні техніки живопису: експресіонізм, абстракціонізм, імпресіонізм, сюрреалізм.
Насправді в них прочитуються глибокі смисли, своєрідність мислення художника. Багато з них змушують побачити суть речей, а деякі фіксують емоційний момент.
Але при всьому при цьому коштують вони таких грошей і повинні знаходитися у приватних колекціях?
